これやこの行くも帰るも別れては―蝉丸が詠んだ逢坂の関の歌

百人一首10番、蝉丸が詠んだとされる「これやこの行くも帰るも別れては知るも知らぬも逢坂の関」は、旅人たちが行き交う逢坂の関という場所を通して、出会いと別れの機微を静かに詠んだ一首である。

原文と現代語訳

原文

これやこの　行くも帰るも　別れては知るも知らぬも　逢坂の関

（これやこの　ゆくもかえるも　わかれては　しるもしらぬも　おうさかのせき）

読み方

「これやこの」は「これがまあ、あの（有名な）」という感嘆を込めた指示表現。「逢坂の関」は「あふさか」と表記され、「あふ（逢う）」の音を掛けた地名として和歌に頻出する。

現代語訳

これがまあ、あの有名な逢坂の関なのだなあ。都から旅立つ人も、都へ帰る人も、ここで別れを迎え、知っている人も知らない人も、ここで出会う。まさに人の世の出会いと別れが行き交う場所である。

歌の背景と詠まれた状況

詠まれた時代

逢坂の関は山城国（現在の京都府）と近江国（現在の滋賀県）の境に置かれた関所で、東国へ向かう旅人が必ず通る要衝だった。『後撰和歌集』の詞書には「逢坂の関に庵室を作りて住み侍りけるに、行きかふ人を見て」とあり、蝉丸自身がこの関のそばに庵を結んで暮らし、日々そこを行き交う人々を眺めながら詠んだ歌とされる。

歌が収められた勅撰和歌集

『後撰和歌集』雑歌に収められている。

作者について

生涯と人物像

蝉丸は生没年不詳の人物で、盲目の琵琶法師であったと伝わる。宇多天皇の皇子・敦実親王に仕えた雑色（下級官人）だったとする説や、醍醐天皇の皇子だったとする伝説など、出自については諸説あり定かでない。能や謡曲『蝉丸』の題材にもなり、後世には音曲の神として逢坂山に祀られるなど、伝説的な存在として語り継がれてきた。

他の代表歌

蝉丸の確実な作として伝わる歌は少なく、この「これやこの」の一首が圧倒的に有名である。琵琶の名手として、後世の説話集にもたびたび登場する。

歌の技法と解釈

修辞技法

「逢坂（あふさか）」の「あふ」に「逢う」を掛ける掛詞が使われている。また「行くも帰るも」「知るも知らぬも」という対句を重ねるリズミカルな構成が、この歌の音楽的な調べを生み出している。

多様な解釈

表面的には逢坂の関を行き交う旅人たちの情景描写だが、「別れては」「知るも知らぬも」という言葉の背後に、出会った者は必ず別れるという仏教的な無常観を読み取る解釈が古くからある。蝉丸自身の伝説的な境遇（盲目で関のそばに隠棲した）と重ね合わせて味わわれてきた歌でもある。

歌の構造

上の句で「これやこの」と関そのものへの感嘆を示し、下の句で「行くも帰るも」「知るも知らぬも」という対句によって、そこを行き交うあらゆる人々の姿を畳みかけるように描く。体言止め「逢坂の関」で結ぶことで、地名そのものに万感の思いを込めている。

百人一首かるたでの扱い

決まり字

決まり字は「これ」の3字。百人一首の中で「これ」から始まる歌はこの一首のみのため、上の句冒頭の3音を聞いた時点で取り札が確定する。

取り方のコツ

「これ」で始まる歌は他にないため、聞き取りさえできれば迷わず取れる歌である。むしろ「こ」で始まる他の歌（24番「このたびは」など）と瞬時に区別する耳の速さが問われる。

まとめ

「これやこの行くも帰るも別れては知るも知らぬも逢坂の関」は、都と東国を結ぶ関所という具体的な場所を舞台に、そこを行き交うすべての旅人たちの出会いと別れを詠んだ歌である。盲目の琵琶法師として関のそばに庵を結んだと伝わる蝉丸の人生と重なり合い、千年以上を経た今も、人の世の縁のはかなさを静かに語りかけてくる一首である。